Nos expositions temporaires
Partant du principe qu'Hippolyte Prost et ses successeurs, en leur temps, avaient toujours été, dans le domaine de la faïence, à la recherche de la nouveauté et de l'innovation, le Musée du Prieuré a choisi de présenter, chaque été depuis 2003, une exposition temporaire consacrée à la création céramique design et contemporaine.
Exposition "Céramique design industrie" du 5 juin au 31 août 2003
L'exposition présentait une centaine de pièces de cinquante designers européens. Ces œuvres proviennent de la collection de la galerie Haute Définition (Paris). Elles ont été réalisées dans les plus grandes manufactures et ateliers d’Europe.
Un catalogue a été édité à l'occasion de cette exposition.
Exposition "Design d'assiette" du 3 juin au 30 septembre 2004
Cette exposition a été réalisée en collaboration avec la Galerie Haute Définition (Paris).
Au centre du projet, le design d’assiette, celui du contenant et du contenu, pour « retrouver le souffle des objets cristallisé dans la recherche d’une âme, d’un don secret, capable de raviver indépendamment du caractère fétiche de la marchandise, le rapport d’usage entre l’homme et l’univers matériel » (Andrea Branzi).
Brigitte Fitoussi, Objectifs affectifs, le nouveau design de la table, Hazan, 1993.
Exposition Silvia Zotta "Carta urgente a Buenos Aires" du 1er juin au 30 septembre 2005
Silvia Zotta, née à Buenos Aires en 1969, a étudié à l’Ecole Nationale de Céramique et obtenu le diplôme de sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de la capitale argentine. Depuis 2002 , elle vit et travaille à Milan.
« De l’objet à l’installation, les œuvres céramiques de Silvia Zotta sont extrêmement variées. Ses sculptures figuratives, ses installations de vases sont caractérisées par l’emploi de couleurs vives […]. Cette céramique, considérée comme une écriture chromatique, témoigne tout à la fois de la tradition de la Majolique et d’un présent artistique dynamique ».
Le 2 mars 2005, Silvia Zotta a obtenu le premier prix du concours international de céramique d’art contemporain de FAENZA. Elle était invitée en 2005, en résidence d’artiste, à l’E.K.V.C. (Centre Européen de Création Céramique) de Hertogenbosh, en Hollande et au Symposium International de Céramique de Buenos Aires. Silvia Zotta a déjà participé à des expositions en Italie, Argentine, Autriche, Egypte, Corée, Etats Unis, Suisse, Hollande, Croatie, Estonie, Espagne et à la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Valauris en 2000. L’exposition organisée à Charolles, première exposition personnelle en France, offrait un large panorama de son travail.
Un catalogue a été édité à l'occasion de cette exposition.
Exposition Jean Laronze du 1er juin au 30 septembre 2006
Seule exception à la liste des expositions de céramique design et contemporaine, l'exposition "Jean Laronze" a été organisée à l'occasion de la sortie de l'ouvrage consacré au peintre par son arrière-petit-fils, Marc GUILLAUME.
Cette rétrospective, a permis de montrer les différentes facettes du travail de l’artiste. En effet, l’exposition se présentait en quatre volets : les fusains ou œuvres préparatoires, les marines, les portraits et les paysages.
Exposition "Natures mortes" de Nathalie Du Pasquier du 1er juin au 30 septembre 2007
Née à Bordeaux en 1957, Nathalie du Pasquier voyage en Afrique, Australie et aux Indes, de 1975 à 1978 et revient à Bordeaux pour étudier le dessin, puis s’installe à Milan en 1979.
Jusqu’en 1987, elle travaille comme designer. Membre fondateur du groupe Menphis, elle dessine tissus et tapis, objets et meubles.
Depuis 1987, elle se consacre exclusivement à la peinture, excepté des collaborations dans le domaine de la céramique avec Alessio Sarri Ceramiche à Sesto Fiorentino, la Manufacture de Sèvres à Paris et le CRAFT, Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre à Limoges.
Passant de la peinture à la sculpture, Nathalie du Pasquier ne fait pas que projeter ses œuvres dans le concret mais architecture des assemblages de bouteilles, pots, tasses, récipients de buanderie, de salle de bain, de natures et de matières initiales diverses dans des Natures mortes en porcelaine de Limoges.
Bizarrement rassemblés, se superposant avec humour, les différents objets qui ont perdu traces de leurs matières initiales, transmutés en porcelaine, se présentent en compositions géométriques où affleurent la drôlerie et la poésie du quotidien.
Un catalogue a été édité à l'occasion de cette exposition. Exposition "Terre, ombre, papier" de Martine Damas du 1er juin au 30 septembre Martine Damas est née en Champagne, à Romilly-sur-seine, en 1954. Elle poursuit ses études artistiques à l’Ecole des Beaux-Arts de Reims et s’installe à Villeneuve d’Aveyron en 1981.
A la fin des années 90, ses recherches la conduisent à mettre au point une technique qui lui permet de confectionner des peintures de terre liquide qui, en séchant, créent un volume, grâce à une accumulation de couches successives.
Le Musée du Prieuré présente les « Hommages à la sphère », des peintures, en volume, où les couleurs se répartissent dans l’espace, dans un sentiment d’apesanteur.
A découvrir également, les « Ombres de couleurs », purs objets de lumière et de couleurs, dont le sentiment de volume est issu d’une illusion optique, ainsi que les « Sur papier », volumes de papier où la peinture de deux surfaces se développe en trois dimensions
Un catalogue a été édité à l'occasion de cette exposition. |
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